Autor

Musterhausausstellung magdeburg

Selbst als sich der wirtschaftliche und politische Niedergang im 16. Jahrhundert abspielte, behielt Florenz seine intellektuelle und künstlerische Dominanz bei. Die Ratsausstellung, die in den schönsten Palazzi der Stadt untergebracht ist, zeichnete den Beitrag der Stadt zur europäischen Kultur nach und untersuchte die Früchte ihres Einflusses. Während die Ausstellung die Malerei und Skulptur betonte, vertreten durch Künstler wie Bronzino, Pontormo, del Sarto und Cellini, spiegelte sie die intellektuelle Gärung der Renaissance wider, die den Aufstieg von Wissenschaft und Technologie erlebte – aber auch Zeit für Alchemie und Okkultismus hatte. Frühere Ratsausstellungen hatten sich auf wichtige Epochen der europäischen Kunstgeschichte konzentriert, aber Aachen und Stockholm betritten Neuland, indem sie wichtige historische Persönlichkeiten ins Rampenlicht rückten und sie nutzten, um eine Epoche zu beleuchten. So bot die Stockholmer Schau, obwohl sie sich auf Christina konzentrierte, auch einen breiteren Blick auf Schweden des 17. Jahrhunderts und seine Beziehungen zur Außenwelt. Auf der Weltausstellung 1937 forderte Vera Mukhinas berühmte „Die Industriearbeiterin und das kollektive Bauernmädchen” auf dem sowjetischen Pavillon den Hakenkreuz tragenden Adler auf dem Pavillon des Dritten Reiches gegenüber heraus und stellte den Konflikt zwischen den beiden Ideologien Faschismus und Kommunismus vor. Die Ausstellung des Europarates, die von der Hayward Gallery organisiert wurde, untersuchte das Verhältnis zwischen Kunst und politischer Macht in Europa in den dreißiger Jahren und den Kriegsjahren, als Künstler vor harten Entscheidungen standen. Sie befasste sich insbesondere mit dem Verlauf von Kunst und Architektur in Spanien, Mussolinis Italien, Hitlerdeutschland und Stalins Sowjetunion und umfasste Kunst, die im Dienste des Staates sowie in Opposition und Exil gemacht wurde.

Die Reiterporträts von Mussolini oder Gemälde von Erntemaschinen, die die Ziele des Plans übertreffen, werden selten als Schlüsselwerke der europäischen Kunst betrachtet, aber die Ausstellung zeigte, wie die Regime Kunst und Künstler benutzten, um eine ideale Welt zu präsentieren, die gegen Widerspruch oder Opposition intolerant ist. Die Kunst der Diktatoren, vor allem eine Kombination aus naivem Realismus und hyperbolischem Klassizismus, die von einigen talentierten und einigen nur eifrigen Künstlern produziert wurde, stellte die mächtige Macht des Staates gegen die Fragilität des Individuums. Über die bloße Präsentation der Werke hinaus lud die Ausstellung die Besucher ein, über den Einsatz von Kunst als Propaganda nachzudenken und darüber nachzudenken, wie einfach es für politische Regime ist, die Mechanismen der Selbstjustiz durch Kunst und Kultur zu reaktivieren. Die Schau endete mit einer Präsentation der Arbeit sogenannter „bürgerlicher” oder „entarterter” Künstler, die von diesen Regimen verboten wurden, nur weil sie sich weigerten, sich daran zu halten, und unterstrich damit die vorrangige Bedeutung der Freiheit von Kunst und Meinungsäußerung für die Freiheit der Gesellschaft und der Demokratie.